Pour Alexander Blok, l'amour était une ligne distincte dans son travail. Pour lui, ce sentiment était comparable à un flash. Donnant six ans de poésie à Lyubov Mendeleeva, Blok a idéalisé sa femme. Mais, quand le feu de l'amour s'est éteint, le moment est venu d'écrire un poème «Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire».
Histoire de la création
Lorsque le premier délice du grand sentiment sombra dans l'oubli, Alexander Blok créa le cycle de la «rétribution». Dans ce document, il n'a pas voulu se venger de sa femme pour trahison, mais s'est condamné. Tous les poèmes de ce cycle sont imprégnés de sentiments d'épuisement et de ruine spirituelle.
«Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire», a réfléchi le poète la veille de la nouvelle année 1909. Ce poème a une base réelle - un triangle amoureux entre Alexander Blok, Lyubov Dmitrievna et Andrei Bely. Le départ de la femme a complètement dévasté le créateur, il a perdu son idéal divin. Cela a été suivi du retour de sa femme, mais avec lui n'est pas venu le même amour.
Genre, composition, mise en scène et taille
Le poème est écrit dans le genre d'un message d'amour. Malheureusement, c'est un message d'amour passé, il est maintenant parti pour toujours. Pour décrire son état, Blok recourt à nouveau au symbolisme. Le poète choisit l'iambique de cinq pieds comme taille, tandis que la rime est croisée.
Le choix de la composition de l'anneau est déterminé par le fait que le héros doit prendre une décision et revenir au début.
Images et symboles
Alexander Blok consacre sa lettre d'amour au portrait. Il est l'un des symboles du passé, mais pour le poète, c'est une image vivante et spiritualisée de sa bien-aimée. Il semble que le monde entier soit enfermé dans le portrait.
Le portrait de la femme de Blok se dresse sur un pupitre - une table quadrangulaire, qui se trouve dans l'église en face de l'iconostase. Avant le lutrin, se trouve également le sacrement du mariage. Le fait est que le poète a comparé l'amour au pouvoir lumineux divin, et le serment d'allégeance envers elle signifiait tout pour lui. L'image se tenant sur l'analogue est un symbole de la loyauté du mari et de la trahison de la femme.
L'image centrale du poème est la "bague chérie" que le héros lyrique jette. Après tout, le serment d'allégeance est rompu. Même l'heure du jour (la nuit) est aussi une sorte de signe. Elle agit comme une inconnue. Un autre détail important est la couleur bleue de la cape. Au Moyen Âge, il était un symbole de trahison.
Le héros lyrique parle avec un portrait de sa femme désormais éloignée. Il espère que ses paroles transmettront à son bien-aimé. Son image, non éclipsée par les événements de ces dernières années, fait oublier à son mari le chagrin, la valeur et la gloire.
Thèmes et humeur
Le thème principal du poème est la déception amoureuse. Le motif est le châtiment envers lui-même et sa femme, qui a changé les idéaux de fidélité. Le héros lyrique n'accepte pas un tel amour et décide de partir, fermant tous les souvenirs pour lui-même, y compris le portrait. Le motif de la débauche est également tracé, car le vin et les femmes corrompues sont la nouvelle «famille» d'un homme abandonné.
Le principal indicateur de l'humeur est la couleur déjà mentionnée. Il évoque la tristesse, le désir et un arrière-goût amer de trahison.
Idée
L'idée principale du poème s'incarne dans le fait qu'avec le départ d'un être cher, le héros lyrique perd le sens de la vie et de la foi dans l'idéal lumineux de l'amour. Sa vie spirituelle a été remplacée par le vin et la passion, mélangés à la douleur de la perte.
Sa belle dame s'est dissoute dans une cape bleue. Cela détruit le poète jusqu'à la fin. C'est tout l'intérêt de l'amour - il inspire ou détruit.
Moyens d'expression artistique
Les expériences amoureuses de Blok étaient colorées dans la nuance nécessaire d'épithètes (terre affligeante, anneau précieux, nuit humide, essaim maudit). L'image de l'héroïne est dessinée par des métaphores (dans un cadre simple et une cape bleue). Également dans la création de l'image des avatars impliqués (brillaient sur la table, les jours volaient).
De plus, Alexander Blok utilise le refrain pour améliorer l'effet de l'amertume de se séparer de l'idéal.
